Descripción

ARTE FLORAL EUROPEO

Técnica, Diseño y Composición

El arte floral desde la técnica

Curso intermedio–avanzado | 12 sesiones | 3 meses

¿Quieres llevar tu diseño floral a un nivel más artístico, técnico y profesional?

Técnicas Maestras Europeas es un programa creado para floristas y diseñadores que desean profundizar en los principios que han dado identidad al arte floral europeo y aprender a aplicarlos en propuestas contemporáneas.

A lo largo de 12 sesiones prácticas, exploraremos la relación entre flor, estructura, espacio, color, textura, proporción y movimiento para crear composiciones con mayor intención y personalidad.

No se trata solamente de aprender a hacer arreglos florales.

Se trata de entender por qué funcionan, cómo se construyen y cómo transformar una idea en una composición floral con lenguaje propio.

¿Qué aprenderás?

Durante el curso conocerás diferentes principios y técnicas presentes en la tradición floral europea y aprenderás a llevarlos a propuestas actuales.

Trabajaremos:

Historia y evolución del arte floral europeo.

Principios de equilibrio, proporción y simetría.

Movimiento, líneas y dirección visual.

Uso creativo del espacio.

Textura, profundidad y superposición.

Composición radial y asimétrica.

Técnicas de estructura y soporte.

Entrelazados y nudos aplicados al diseño floral.

Macramé floral.

Uso de malla de gallinero y estructuras reutilizables.

Agrupación de materiales por color y textura.

Color

Pave, Biedermeier y Nueva Convención.

Aplicación de elementos no florales como bayas, vainas y suculentas.

Un curso para aprender a diseñar, no solamente a ejecutar

Cada sesión combina fundamentos + demostración + práctica floral + análisis.

La intención es que el alumno comprenda el proceso creativo detrás de cada diseño: desde la selección y preparación de los materiales hasta la construcción de la estructura, la distribución de los elementos y el acabado final.

Trabajaremos con una visión que integra arte floral, diseño, composición y espacio, observando también cómo una pieza puede dialogar con su entorno y con la arquitectura.

PROGRAMA

12 sesiones de formación

SESIÓN 1 · El lenguaje del diseño floral europeo

Historia, evolución y fundamentos

Comenzaremos con una mirada a la evolución del arte floral europeo, desde los grandes estilos históricos hasta las propuestas contemporáneas.

Práctica floral: análisis de formas y construcción de una composición inspirada en los principios clásicos.

SESIÓN 2 · Proporción, equilibrio y simetría

Aprenderemos a observar una composición desde su estructura visual y a utilizar la proporción como herramienta de diseño.

Práctica floral: composición radial simétrica con diferentes texturas.

SESIÓN 3 · Línea, movimiento y espacio negativo

El vacío también diseña.

En esta sesión aprenderemos a utilizar las líneas y el espacio como elementos activos de la composición.

Práctica floral: composición donde el espacio negativo forme parte esencial del diseño.

SESIÓN 4 · Estructuras florales

Descubriremos diferentes formas de crear estructuras que permitan sostener y dirigir los materiales florales.

Práctica floral: creación de una estructura funcional para una composición floral.

SESIÓN 5 · Entrelazados, nudos y macramé floral

Las técnicas textiles y artesanales se convierten en recursos para el diseño floral.

Práctica floral: creación de una estructura mediante nudos y entrelazados.

SESIÓN 6 · Textura y profundidad

Aprenderemos a crear composiciones con mayor riqueza visual utilizando diferentes superficies, materiales y niveles.

Práctica floral: composición por capas utilizando contrastes de textura.

SESIÓN 7 · Color: gradación y agrupación

El color como herramienta para construir una composición con intención.

Práctica floral: composición utilizando gradación cromática.

SESIÓN 8 · Técnica Pave

Una de las expresiones más precisas del diseño floral europeo.

Práctica floral: diseño Pave con apariencia de superficie continua y altamente texturizada.

SESIÓN 9 · Diseño Biedermeier

Exploraremos uno de los estilos clásicos más reconocibles del diseño floral europeo.

Práctica floral: creación de una composición Biedermeier contemporánea.

SESIÓN 10 · Nueva Convención y diseño contemporáneo

De los principios clásicos a una interpretación más actual.

Práctica floral: composición vertical contemporánea.

SESIÓN 11 · Diseño floral aplicado al espacio

El arreglo floral deja de ser un objeto aislado y comienza a relacionarse con su entorno.

Práctica floral: diseño de una propuesta floral considerando las características de un espacio determinado.

SESIÓN 12 · Proyecto final: diseño, ejecución y autocrítica

Una sesión para integrar todo lo aprendido.

Cada alumno desarrollará una propuesta floral aplicando los principios y técnicas estudiadas durante el programa.

Aprender a mirar también es aprender a diseñar

Cerraremos el curso con un ejercicio de análisis para aprender a observar nuestras propias composiciones de manera objetiva.

Evaluaremos:

¿La composición guía la mirada?
¿Existe equilibrio visual?
¿Las texturas se complementan?
¿El color tiene intención?
¿La proporción funciona?
¿La técnica refuerza el concepto?
¿La pieza cumple su propósito?

Porque un gran diseñador floral no solamente sabe construir una pieza.

También sabe observarla, cuestionarla y mejorarla.

¿A quién está dirigido?

Este curso está dirigido a:

• Floristas iniciantes con experiencia
• Diseñadores florales.
• Decoradores y profesionales de eventos.
• Personas con conocimientos previos de arte floral que desean especializarse.
• Floristas que desean desarrollar un lenguaje más contemporáneo.
• Profesionales interesados en estructuras, composición y diseño floral de mayor complejidad.

Nivel: Intermedio–Avanzado

Se recomienda contar con conocimientos básicos de manipulación y diseño floral.

Modalidad y duración

Duración: 3 meses
Sesiones: 12
Frecuencia: 1 día a la semana
Día: Viernes
Horario: 15:00 a 18:00 h
Duración por sesión: 3 horas
Total: 36 horas de formación

Valor del curso con material floral incluido, pago mensual de $6,980.00

Inscripción de $1,280.00

El alumno deberá traer materiales no florales como espuma, alambres y otros.

Fichas digitales

Diploma digital

Un formato pensado para que puedas aprender, practicar y desarrollar tus habilidades de manera progresiva, sin tener que concentrar todo el aprendizaje en una sola jornada intensiva.

Una experiencia Floristika

En Floristika creemos que el arte floral es mucho más que colocar flores.

Es observar, comprender, crear y comunicar a través de los materiales naturales.

En este programa tendrás la oportunidad de estudiar técnicas de inspiración europea, experimentar con diferentes materiales y estructuras y, sobre todo, desarrollar una mirada más consciente hacia el diseño floral.

Técnicas, creatividad y diseño para llevar tu floristería a otro nivel.

Floristika — Juntos aprendemos más.